Liebe Freunde und Freundinnen der Kunst und des Kunsthandwerkes,
Mit unserer Gemeinschaftsausstellung „Sonne Mond und Sterne“ möchten wir einen grenzüberschreitenden offenen Begegnungsraum schaffen, der gerade in diesen Zeiten Besorgnis erregender politischer und globaler Probleme so wichtig ist. Der Austausch über und die Auseinandersetzung mit Kunst inspiriert, macht Freude und schafft Verbundenheit.
Es erwarten Sie zahlreiche spannende Kunstexponate sowie ein musikalisches Rahmenprogramm mit Jazzmusik, irischer Volksmusik, Raum-Klang Performances und a Capella Chorgesang. In den Abendstunden sorgen Feuerschalen und Glühpunsch für eine gemütliche Atmosphäre.
Komm vorbei und habe Teil!
***
Beste vrienden van de kunst en van de toegepaste kunst,
Met onze gezamenlijke tentoonstelling „Zon, Maan en Sterren“ willen we een grensoverschrijdende, open ontmoetingsruimte creëren, die juist in deze tijd van zorgwekkende politieke en mondiale problemen zo belangrijk is. De uitwisseling en verkenning van kunst inspireert, brengt vreugde en creëert een gevoel van verbondenheid.
Talrijke boeiende kunsttentoonstellingen wachten op u, evenals een muzikaal programma met jazz, Ierse folkmuziek, ruimte-klank-voorstellingen en a capella koorzang. ’s Avonds zorgen vuurkorven en glühwein voor een gezellige sfeer.
Kom langs en doe mee!
Aussteller*Innen – Exposanten
Bettina Hachmann
Malereien – Schilderijen
Schicht um Schicht. Ihre Kunst entspringt der nordischen Ästhetik, der Faszination für das Unvollkommene und den facettenreichen Erfahrungen ihres Lebens. Durch vielschichtige zarte Farbaufträge und das Öffnen der Leinwand entstehen Werke, die einen Blick auf das Verborgene freigeben. Bettina schaffe Atmosphären, die berühren und die Menschen dazu einladen, innere Räume zu erkunden. Ihre tiefste Überzeugung ist, dass die Schönheit der Einfachheit und die Akzeptanz des Unvollkommenen heilsam wirken. Dieser Antrieb prägt ihr Leben und ihre Kunst.
Weitere Information zur Künstlerin finden Sie unter www.bettina-hachmann.de
***
Laag over laag. Haar kunst komt voort uit de Scandinavische esthetiek, uit fascinatie voor imperfectie en uit de veelzijdige ervaringen in haar eigen leven. Door de gelaagde, delicate verflagen en het openen van het doek ontstaan werken die een glimp van het verborgene onthullen. Bettina creëert sferen die mensen raken en uitnodigen om innerlijke ruimtes te verkennen. Haar diepste overtuiging is dat de schoonheid van eenvoud en de acceptatie van imperfectie een helende werking hebben. Deze drijfveer vormt haar leven en haar kunst.
Meer informatie over de kunstenaar is te vinden op www.bettina-hachmann.de
Trix Rijpkema
Gemälde und Objekte – Schilderijen en objecten
Trix Rijpkema lebt und arbeitet in Sint Anthonis.
Trix studierte Zeichnen und Textil an der Pädagogischen Hochschule in Arnheim, belegte Kurse in experimentellen und reproduzierenden Techniken und unterrichtete Zeichnen und Textilkunst an der freien Akademie in Nijmegen.
Danach konnte sie sich ganz ihrer freien Arbeit widmen: Mixed-Media-Malerei auf Leinwand und Papier. Die figurativen Elemente, zunächst inspiriert von alten Felsmalereien aus Namibia – in denen Menschen oder Tiere mit wenigen Linien und Flächen dargestellt wurden – wurden allmählich abstrakter.
Mit verschiedenen Materialien (oft aus der Natur) und Techniken wie Zeichnen, Malen, Collagen und Drucken, schafft sie wiedererkennbare oder abstrakte Bilder, die gelegentlich auch dreidimensionale Arbeiten umfassen. Sie arbeitet gerne mit natürlichen Materialien wie Pflanzen- und Tierfasern und natürlichen Farbstoffen wie Walnussrindenfarbe.
In letzter Zeit konzentriert sie sich hauptsächlich auf das Zeichnen, oft auf handgeschöpftem Papier, manchmal in ihrem eigenen Atelier. Sie schafft auch dreidimensionale Objekte, von kleinen bis hin zu großen Installationen. Weitere Information zu Trix Rijpkema finden Sie unter https://kunstkring.com/trix-rijpkema/
***
Trix Rijpkema woont en werkt in Sint Anthonis.
Trix studeerde tekenen en textiel aan de docentenopleiding te Arnhem en zij volgde cursussen in experimentele techniek en in reproductietechniek en was docent aan de vrije academie te Nijmegen in tekenen en textiele werkvormen.
Daarna kon zij zich volledig wijden aan het vrije werk: schilderijen in gemengde techniek op doek en papier. De figuratieve elementen, aanvankelijk geïnspireerd op oude rotstekeningen uit Namibië – waarin met een paar lijnen en vlakken een mens of dier werd afgebeeld, werden geleidelijk abstracter.
Met verschillende materialen en technieken zoals tekenen, schilderen, collage- en druktechnieken werkt zij aan herkenbare of abstracte afbeeldingen; met soms een uitstapje naar ruimtelijk werk. Ook werkt ze graag met natuurlijke materialen zoals plantaardige en dierlijke vezels en natuurlijke kleurstoffen zoals verf gemaakt van walnotenbast.
De laatste tijd houdt zij zich vooral bezig met tekenen, vaak op handgeschept papier, soms uit eigen atelier. Ook maakt zij ruimtelijke objecten, van klein, tot grote installaties.
Meer informatie over Trix Rijpkema is te vinden op https://kunstkring.com/trix-rijpkema/
Ben Vollenberg
Ofengeformtes Glas – Ovengevormd glas
Ben Vollenberg lebt und arbeitet in Ledeacker. Er begann seine künstlerische Karriere vor über 30 Jahren mit Keramik. Nach einer langen Zeit wechselte Ben zum Glasfusing, das typischerweise zweidimensional ist. Anschließend erkundete er dreidimensionale Möglichkeiten und wurde darin immer geschickter. Nach Jahren des Experimentierens schafft er beeindruckende Glaskunstobjekte, sowohl abstrakt als auch figurativ, oft geometrisch und kubistisch. Seine Werke sind allmählich „verschmolzener“, minimalistischer und abstrakter geworden. Jede Linie erzeugt eine neue Ebene, eine neue Farbe, eine neue Spannung und wird mit Edelstahl oder Eisen kombiniert. Weitere Information zu Ben Vollenberg finden Sie unter https://kunstkring.com/ben-vollenberg/
***
Ben Vollenberg woont en werkt in Ledeacker. Hij is meer dan 30 jaar geleden als kunstenaar begonnen met keramiek. Na een lange periode stapte Ben over naar glass-fusing, dat in de regel 2-dimensionaal is. Hij startte de zoektocht naar 3-dimensionale mogelijkheden en dat gaat het hem steeds beter af. Na jaren van experimenteren, maakt hij indrukwekkende glaskunst objecten, zowel abstract als figuratief, vaak geometrisch en kubistisch. Zijn werken zijn gaandeweg meer en meer “ovengevormd ”geworden; minimalistisch en abstract. Na elke lijn komt een nieuw vlak, een nieuwe kleur, een nieuwe spanning; gecombineerd met roestvrij staal of ijzer. Meer informatie over Ben Vollenberg is te vinden op https://kunstkring.com/ben-vollenberg/
Lisa Lepper
Gastgeberin und Präsentation skulpturaler Arbeiten aus Stein – Gastvrouw die haar beeldhouwwerken van steen presenteert.
Wir leben in einer zunehmend instabilen Welt. Lisa Leppers Arbeiten aus zerbrechlichem, transparent wirkenden Alabaster spiegeln dieses Empfinden. Sie drücken aber auch eine Sehnsucht nach Ruhe und Harmonie aus.
Einige ihrer Skulpturen z.B. aus Tuffstein, versehen mit brutalen Schnitten oder anderen offenen Strukturen, laden die Natur ein, ihrerseits in die Gestaltung einzugreifen.
Der weiche, spröde Stein lässt es zu, dass Flechten und Moose auf ihm wachsen.
Das von Menschenhand gestaltete Werk geht wieder ein in den großen Kreislauf der Natur. Weitere Information über Lisa Lepper finden Sie unter www.lisalepper.de
***
We leven in een steeds onstabielere wereld. De werken van Lisa Lepper, gemaakt van fragiel, schijnbaar transparant albast, weerspiegelen dit gevoel. Ze drukken ook een verlangen naar vrede en harmonie uit.
Sommige van haar sculpturen, bijvoorbeeld gemaakt van tufsteen, met brute sneden of andere open structuren, nodigen de natuur uit om in te grijpen in haar ontwerp. De zachte, broze steen laat korstmossen en mossen groeien. Het door de mens gemaakte werk wordt opnieuw opgenomen in de grote kringloop van de natuur.
Meer informatie over Lisa Lepper is te vinden op www.lisalepper.de
Guus Verzellenberg
Werke aus Papier, Materialdruck und Mischtechnik – Werken van papier, materiaaldruk en gemengde media
„Beobachtung war schon immer seine erste Inspiration.“
Menschen, Landschaften, Licht, Farbkombinationen und andere Kunst.
Während seines Studiums war Guus Zeichner am Institut für Anatomie und Embryologie in Utrecht. Er belegte außerdem Kurse in Bildender Kunst und Malerei (Artibus in Utrecht, Spinhuis in ’s-Hertogenbosch). Seit seinem Ausscheiden aus der Praxis als Allgemeinmediziner und Lehrer kann er seine lebenslange Leidenschaft für Kunst durch Bild und Form voll ausleben.
Guus’ Leidenschaft für das Experimentieren und Spielen mit Form und Material ist seine treibende Kraft, ebenso wie seine Erforschung des Wesens des Bildes.
Er kreiert Materialdrucke und Materialgemälde aus Recyclingpapier, Sand, Ton, Holzmehl sowie Pflanzen- und Tierresten. Er stellt die Folgen des Klimawandels und die durch unser eigenes Handeln verursachten Umweltungleichgewichte dar.
Weitere Information zu Guus Verzellenberg finden Sie unter https://www.guusverzellenberg.nl/
***
“Kijken was altijd zijn eerste inspiratie”.
Naar mensen, landschappen, lichtval, kleurencombinaties en andere kunst.
In zijn studententijd was Guus tekenaar op het instituut voor Anatomie en Embryologie te Utrecht. Daarnaast volgde hij cursussen beeldend vormen en schilderen, (Artibus in Utrecht, Spinhuis in Den Bosch). Sinds hij zijn werk als huisarts en docent beëindigde, kan hij zijn levenslange passie voor kunst helemaal uitleven in beeld en vorm.
Plezier in experimenteren en spelen met vorm en materiaal zijn Guus’ drijfveren, maar ook onderzoek naar de essentie van het beeld.
Hij maakt materiedrukken en materieschilderijen met gerecycled papier, zand, leem, houtmeel, plantaardige en dierlijke resten. Hij verbeeldt de gevolgen van klimaatverandering en verstoord evenwicht in ons milieu ook door ons eigen handelen.
Meer informatie over Guus Verzellenberg is te vinden op https://www.guusverzellenberg.nl/
Anke Damen Wassenberg
Töpferarbeiten – Aardewerk
Das Erschaffen von schönen Gefäßen ist die Motivation für Ankes Arbeit. Spannungsreich in der Form, funktional im Gebrauch und ein wohltuender Genuss für Auge und Hände.
Weitere Information zur Künstlerin finden Sie unter: adw-keramik.jimdofree.com
***
Het creëren van prachtige vazen is de drijfveer achter Anke’s werk. Spannend van vorm, functioneel in gebruik en een weldaad voor oog en hand.
Meer informatie over de kunstenaar is te vinden op: adw-keramik.jimdofree.com
Fredda Wouters
Fotografien ihrer 3D-Straßenmalerei – Foto’s van haar 3D-straatkunst
Fredda Wouters ist eine international bekannte 3D Streetart Künstlerin. In ihrer Kunst im öffentlichen Raum äußert sich meist eine tiefe Naturverbundenheit, sowie ihre aktuelle Gefühls- und Gedankenwelt mit Bezug auf gegenwärtige Themen. Dabei spielt der Ort der Malerei für sie immer eine wichtige Rolle. Zum einen als Inspirationsquelle und zum anderen als Teil der Bildkomposition der finalen Fotografie bei der Malerei und Raum als Ganzes ästhetisch zusammenwirken. Ihre Motivation besteht darin Menschen zu überraschen und für einen Moment aus ihrem Alltagsleben in eine künstlerische oft fantastische Welt zu entführen sowie kreative Anreize und Denkanstöße zu geben. Weitere Information zur Streetart Künstlerin Fredda Wouters finden Sie unter https://www.freddart.de/
***
Fredda Wouters is een internationaal gerenommeerde 3D-straatkunstenaar.
Haar kunst drukt vaak een diepe verbondenheid met de natuur uit, evenals haar huidige emotionele en tot nadenken stemmende wereld, in relatie tot hedendaagse kwesties. De locatie van het schilderij speelt altijd een belangrijke rol voor haar. Het is zowel een inspiratiebron als een onderdeel van de compositie van de uiteindelijke foto, waarin het schilderij en de ruimte esthetisch samensmelten. Haar motivatie ligt in het verrassen van mensen en hen even uit hun dagelijks leven te halen en hen mee te nemen naar een artistieke, vaak fantasierijke wereld, wat creatieve inspiratie en stof tot nadenken biedt. Meer informatie over de straatkunstenaar Fredda Wouters is te vinden op https://www.freddart.de/
Konstantin Döhler
Skulpturale Arbeiten aus Stein – beeldhouwwerken van steen
Konstantin Döhler ist Steinmetz- und Steinbildhauermeister. Seine Vorlieben in der Gestaltung liegen in einer klaren, symmetrischen oder geometrischen Formensprache. Gerne auch in Anlehnung an klassische Elemente der Baustilkunde wie z.B. Spitzbögen. Thematisch bewegt er sich gerne in der Welt der Symbole. Diese können aus verschiedensten Richtungen stammen. Mystische-, Religiöse- oder Historische-Zeichen, Symbole aus dem Aberglauben oder der Zahlenlehre. Wichtig ist nur, dass die Bedeutung weit über die reine Darstellung hinaus geht. Ein weiteres Gebiet mit dem er sich seit längerem auseinandersetze ist die Gestaltung von Vogelränken.
***
Konstantin Döhler is een meester-steenhouwer en -beeldhouwer. Zijn ontwerpvoorkeuren liggen bij een heldere, symmetrische of geometrische vormentaal. Zijn werken zijn ook geinspireerd door klassieke architectonische elementen, zoals spitsbogen. Thematisch verkent hij graag de wereld van symbolen. Deze kunnen afkomstig zijn uit een breed scala aan bronnen: mystieke, religieuze of historische symbolen, symbolen uit bijgeloof of numerologie. Belangrijk is dat de betekenis veel verder gaat dan louter representatie. Een ander gebied dat hij al enige tijd onderzoekt, is het ontwerp van vogelbaden.
Rita Gomez
Handgefertigte Kopfbedeckungen – Handgemaakte hoofddeksels
Rita Gomez macht alltagstaugliche, elegante, detailreiche, haltbare Kopfbedeckungen.
Alle Hüte, Mützen, Kappen und feinen Unikate überzeugen durch hohen Tragekomfort.
Diese praktischen Accessoires verleihen, getragen bei Regen, Kälte, Wind oder Sonnenschein im Handumdrehen ein besonderes Image.
Kein anderes Kleidungsstück verwandelt die Träger*in so augenblicklich.
Weitere Information zur Hutdesignerin finden Sie unter https://ritagomez.com/
***
Rita Gomez creëert elegante, gedetailleerde en duurzame hoofddeksels die praktisch zijn voor dagelijks gebruik.
Al haar hoeden, petten en fijne, unieke stukken zijn ongelooflijk comfortabel om te dragen.
Deze praktische accessoires, gedragen in regen, kou, wind of zonneschijn, creëren direct een bijzondere look.
Geen enkel ander kledingstuk transformeert de drager zo direct.
Meer informatie over de hoedenontwerpster is te vinden op https://ritagomez.com/
Eduardo Relero
Lithografie, Zeichnungen und Malerei – Lithografie, schilderijen en tekeningen
Eduardo Relero ist ein argentinischer Kunstmaler, Zeichner und Straßenmaler.
Geboren in Rosario als Sohn und Enkel von Kunstmalern studierte er Architektur, Philosophie und Kunst und entdeckte gleichzeitig seine Freude an der Graffitikunst.
1990 zog er nach Rom und ließ sich von Tintoretto, Caravaggio oder Veronesse inspirieren und studierte Kunstwerke in verschiedenen Kunstmuseen. Er realisierte hier mehrere Kunstausstellungen, lernte Straßenmaler kennen und begeisterte sich für diese städtische Kunstform.
Bis heute nahm er an unzähligen Madonnari- Festivals teil, arbeitete als Bildhauer und fertigte Wandmalereien in verschiedenen Lokalitäten an. 1996 zog er nach Madrid, wo er sich traditionelleren Formaten, wie der Staffeleimalerei oder der Gravierung widmete. Außerdem studierte er Kunstwerke im Museo del Prado von 1995 bis 2000.
Im Jahre 2005 begann er mit der Technik der Anamorphose zu experimentieren und war damals weltweit einer der ersten Künstler, der diese Technik in der Streetart anwendete. Auch seine Entwicklung der digitalen 360 Grad Zeichnung zählt zu seiner Pionierarbeit.
Heute ist Eduardo Relero einer der bekanntesten 3D Straßenmaler der Welt. Er zeigte seine Malereien in New York, San Francisco, Florida, Dubai, Tokio, Frankreich, Ecuador, Lettland, Kroatien, Niederlande, Belgien, Deutschland, Spanien, Italien, Mexiko und Israel.
Mehr Information über Eduardo Relero finden Sie unter http://www.eduardorelero.com
***
Eduardo Relero is een Argentijnse schilder, tekenaar en straatkunstenaar.
Geboren in Rosario als zoon en kleinzoon van schilders, studeerde hij architectuur, filosofie en kunst, terwijl hij zijn passie voor graffiti ontdekte.
In 1990 verhuisde hij naar Rome, waar hij geïnspireerd raakte door Tintoretto, Caravaggio en Veronesse, en kunstwerken bestudeerde in verschillende kunstmusea. Daar hield hij verschillende tentoonstellingen, ontmoette hij straatkunstenaars en raakte hij gefascineerd door deze stedelijke kunstvorm.
Tot op de dag van vandaag heeft hij deelgenomen aan talloze Madonnari-festivals, hij heeft gewerkt als beeldhouwer en heeft muurschilderingen gemaakt op verschillende locaties. In 1996 verhuisde hij naar Madrid, waar hij zich toelegde op meer traditionele formaten, zoals ezelschilderen en graveren. Van 1995 tot 2000 studeerde hij ook kunst aan het Museo del Prado.
In 2005 begon hij te experimenteren met de anamorfosetechniek en was hij een van de eerste kunstenaars ter wereld die deze techniek toepaste op street art. Zijn ontwikkeling van digitale 360-gradentekeningen behoort eveneens tot zijn baanbrekende werk.
Tegenwoordig is Eduardo Relero een van ’s werelds meest gerenommeerde 3D-straatkunstenaars. Hij heeft zijn schilderijen tentoongesteld in New York, San Francisco, Florida, Dubai, Tokio, Frankrijk, Ecuador, Letland, Kroatië, Nederland, België, Duitsland, Spanje, Italië, Mexico en Israël.
Meer informatie over Eduardo Relero is te vinden op http://www.eduardorelero.com
Musik – Muziek
Sie können sich freuen auf:
A capella Chormusik von dem Gesangschor „Art und Weise“ am Samstag und Sonntag um 15 Uhr
Internationale Folmusik von „The drunken Landladys“ mit Carolina Crespo und Jens Barabasch am Samstag um 13 Uhr
Jazzmusik von der Jazzkapelle mit Antje Witzler, Heribert Rheul, Markus Maas und Frank Schoppmann am Sonntag Ab 16 Uhr
Raum-Klang-Performance von Daniel Wouters am Samstag um 16 Uhr und Sonntag um 14 Uhr
Mehr Information zu Daniel Wouters‘ Klangarbeit finden Sie unter https://daniel-wouters.jimdosite.com
***
U kunt zich verheugen op:
A capella koormuziek van het koor „Art und Weise“ op zaterdag en zondag om 15.00 uur.
Internationale volksmuziek van „The drunken Landladys“ met Carolina Crespo en Jens Barabasch op zaterdag om 13.00 uur
Jazzmuziek van de „Jazzkapelle“ met Antje Witzler, Heribert Rheul, Markus Maas en Frank Schoppmann op zondag vanaf 16.00 uur
Ruimte-klank-voorstelling van Daniel Wouters op zaterdag om 16.00 uur en zondag 14.00 uur
Meer informatie over Daniel Wouters‘ klank-werk is te vinden op https://daniel-wouters.jimdosite.com